Молодая пара Артур и Снежана, провинциалы из Тамбова, пытаются в столице поймать на крючок богатых любовников. Снежана соблазняет Германа Васнецова, художника в ранге профессора, и Герман не по годам пылко влюбляется в нее. Он объявляет своей жене Елене, с которой они прожили в браке почти тридцать лет, о предстоящем разводе и начале новой жизни. И новая жизнь начинается, правда, не вполне так, как Герману мечталось. Ситуация из банальной становится абсурдной. Свою долю разнообразия в развитие сюжета вносит и Мама, однако финал станет неожиданным для всех…
Сюжет рассказывает нам о необыкновенной собачке Соне, которая проводит свои дни в познании окружающего ее мира. Ей все на свете интересно, и она обожает о чем-нибудь размышлять. С ней часто случаются забавные истории, но собачка Соня никогда не унывает — ведь если хорошенько подумать, можно найти выход из любой ситуации!
|
|
Инна Ивановна родилась в г. Пинске. Окончила Белорусский государственный университет культуры и искусств в 2011 году, получив квалификацию «Режиссер, педагог театральных дисциплин» (факультет «Традиционной белорусской культуры и современного искусства», кафедра «Театральное творчество»). Уже в качестве дипломной работы Инна Ивановна проявила себя как режиссер, поставив новогоднюю сказку «Сюрпризы Дедушки Мороза» на сцене Полесского драматического театра. Свою трудовую деятельность с 2011 по 2013 год начала в должности заведующего постановочной частью в Доме культуры «Трикотажник» г. Пинска. Профессиональный путь в Полесском драматическом театре начала в 2012 году в должности ассистента режиссера. С 2013 по 2021 год работала администратором театра. В период с 2021 по 2023 год успешно реализовала себя в качестве режиссера-постановщика, выпустив шесть детских спектаклей: «Оранжевый ёжик» (2019), «Проделки лисы Патрикеевны» (2021), «Как Настенька чуть кикиморой не стала» (2022), «Новогодний переполох, или тётушка Простуда против» (2022), «Все мыши любят сыр» (2023), «Не сердите Дедушку Мороза» (2023). Эти яркие и запоминающиеся постановки пользовались неизменным успехом у юных зрителей и их родителей, получив высокую оценку за оригинальность, красочные декорации и увлекательный сюжет. В 2022г году прошла курсы повышения квалификации по теме «Менеджмент и маркетинговая политика театрально-зрелищных организаций» в Белорусском государственном университете культуры и искусств. Активная гражданская позиция Инны Ивановны проявляется в её деятельности в качестве председателя Первичной организации ГУ «Полесский драматический театр г. Пинск» Пинской ГО РОО «Белая Русь» (с 2020 года) и члена белорусской партии «Белая Русь» (с 2023 года). В марте 2026 г. награждена почетной грамотой от управление культуры Брестского облисполкома, за многолетнюю плодотворную работу, высокий профессионализм, значительный личный вклад в развитие отрасли культуры и сотрудничество с профсоюзом |
|
Действие происходит в сельской глуши, в окрестностях небольшого полесского городка Пинска. Двое мелких шляхтичей, Липский и Протасовицкий поссорились и даже подрались из-за того, что один обозвал другого мужиком. Для рассмотрения дела в округу приезжает становой пристав Крючков со своим помощником Писулькиным – оба циничные бюрократы и взяточники-вымогатели. Ситуация осложняется тем, что дочь Протасовицкого Марыся и сын Липского Гришка любят друг друга. Ссора их отцов становится для них препятствием на пути к счастью…
Сказочная история Малыша и Карлсона – не только о дружбе, детстве, но о восхищении и волшебстве. Спектакль «Малыш и Карлсон» в постановке режиссера Елены Гаврилович – история маленького чуда, которое навсегда изменит будни.
Самый непосредственный, самый моторный непоседа-весельчак Карлсон с легкостью разрешит взрослые проблемы, которые только встретятся на его пути. Ведь неуемная фантазия и искренняя дружба творят большие и маленькие чудеса! Потому что все остальное — «пустяки, дела житейские!»
Зажигательная, темпераментная и яркая комедия об очень необычном дне одной обычной семьи. Постановка по одноимённой пьесе Павла Морозова полна задора, юмора и неожиданностей!
Главные герои – семейная пара, которая проходит через серию конфликтов, вскрывающих накопившиеся за годы супружества противоречия. А пусковым моментом становятся… дедушкины часы. Антиквариант, наследная ценность, от которой владелец избавился якобы по причине полтергейства. В ходе спектакля выясняется, что часы обладают магической способностью воплощать сны. Причем, главным образом, главы семейства. Героини снов – знакомые девушки в эротическом нижнем белье, которые появляются из часов и скрываются в шифоньере. Впрочем, красавец-массажист в сюжете тоже присутствует. При этом персонаж, имя которого вынесено в название спектакля – Мама Клава, – далёк от эротики, несмотря на необъятный размер груди. Это скорее отсыл к психоаналитикам, своего рода архетипическая «кормящая мать», вот только очень уж смешная со своим навязчивым желанием направить всех окружающих к истокам, обогреть, приласкать и «накормить молочком». А периодически у неё появляется пропеллер!
Спектакль в легкой, шутливой и увлекательной форме поднимает достаточно сложные вопросы. Отсмеявшись, зритель призадумается, а семейным парам после представления будет что обсудить.
В пьесе «Учитель танцев» Лопе де Вега высмеивает человеческие пороки, переваливаясь от смешных эмоций, до переживаний за главных героев. Альдемаро – красивый, умный, интеллигентный, но кроме имени ничего не имеющий. И однажды он, приехав в другой город, влюбляется во Флорелу, дочь очень богатого и знатного человека. И по воли судьбы, Альдемаро устраивается учителем танцев в этот дом, полный интриг.
В спектакле широко освещён период жизни и творчества писателя, связанный с нашим Полессьем, с Пинщиной. Перед зрителем проходят яркие эпизоды жизни молодого Коласа, помогающие понять, кто же дал первые уроки любви «да роднай зямлі, да роднага края”.
Молодой человек случайно попадает на уникальное театральное представление, которое показывается одному единственному зрителю, платящему за это огромные деньги. Главное условие показа — спектакль должен вызвать определенные эмоции и на нем не должно быть ни одного чужого человека, иначе Зритель может забрать свои деньги. Представление идет своим чередом, но Зритель узнает о присутствии «чужака».
В спектакле трансформирован известный древнегреческий миф о скульпторе Пигмалионе, который создал статую прекрасной Галатеи и силой своей любви вдохнул в холодный мрамор трепетную жизнь. Режиссер Елена Гаврилович предлагает свою версию возвышенной и благородной любви – любви аристократа и бедной девушки, которые встретились в Лондоне только потому, что на улице лил дождь. Но эта встреча стала самым главным событием в их жизни…
«Новогодние приключения Буратино» — это история о настоящей дружбе, веселых авантюрах и любопытстве. Это не просто история, это познавательная сказка для подрастающего поколения, знакомая, в первую очередь, родителям и призванная научить юных зрителей важным человеческим качествам: дружбе, пониманию и взаимовыручке. Кратко о нем можно сказать фразой Карабаса Барабаса: «Это просто праздник какой-то!».
Постановка насыщена неожиданными сюжетными поворотами, ведь действие происходит на Новый год, а если впереди такой долгожданный праздник, будет и чудесная праздничная елка, Дед Мороз и самое настоящее новогоднее чудо.
Добро пожаловать в джунгли! Будьте осторожны, ведь тут царят суровые законы. Слабый всегда рискует стать добычей сильного, таков закон джунглей. Но для некоторых этот закон звучит по-другому: «Мы с тобой одной крови»! Благородный вожак Акела, мудрый Балу, преданная Багира приняли в свою стаю человеческого детёныша, вырастили его и научили быть настоящим Человеком.
Лиса Марго собирается ехать за границу на поиски счастья и легкой наживы, а заяц Ушастик со своими друзьями строят у себя в лесу культурный центр. Они уговаривают лису никуда не ехать – ведь «где родилась и шубой обзавелась, там и похвастаешься»… Сказка о дружбе пропитана любовью к своей Родине – большой и малой.
В одном доме за потайной дверцей спрятан целый город! Кто живет в этом городе? Папа Карло и проказник Буратино, умница Мальвина и трепетный Пьеро! Наверное, вы очень хотите оказаться в волшебном городе и повстречаться с любимыми героями сказки? Милости просим! Мальвина как раз приготовила какао для друзей и добрых гостей!
Буратино и Пьеро собираются к черепахе Тортилле, она просит о помощи и жалуется на Дуремара. Артемон разведал, что Лиса Алиса, Кот Базилио и Карабас– Барабас собрались вместе и очень хотят поймать Буратино! Дорогие друзья, спешите: Буратино, Пьеро и Мальвине очень нужна ваша помощь!
Пушкинские «Маленькие трагедии» в новом прочтении Антона Гришкевича – первая смелая модернистская постановка в Полесском драматическом театре. Спектакль длится более двух часов, и на протяжении этого времени кто-то из зрителей чувствует напряжение, а кто-то недоумение: сдвинутые временные границы классического произведения, множество символических деталей, «приправленных» музыкальным коктейлем от Моцарта до брейк-данса. Словом, невероятный замес режиссёрского вольнодумства на классической основе.
Парижский художник Серж в силу своего женолюбия старается быть «верным» трем женщинам одновременно. И, естественно, для него очень важно, чтобы его «нимфы» — наивная студентка Сорбонны Лулу, брутальная барменша Жаклин и утонченная аристократка Марисабель, — не узнали о существовании друг друга. Но в один далеко не прекрасный день все его дамы встретились и решили устроить «суд чести» над своим неверным возлюбленным.
Экспрессия, острая характерность персонажей и яркий стиль игры квартета артистов придают постановке истинно французский шарм и позволяют с юмором взглянуть на очень и очень серьезные вещи.
Из средневековых баллад менестрелей дошла до наших дней история любви рыцаря Тристана и королевы Изольды. Сюжет этот на протяжении веков вдохновлял поэтов и музыкантов. Верность и коварство, роковая случайность, приведшая к трагическому финалу, неразрешимый конфликт между чувством и долгом — все это заставляет сердца биться так, будто мы слышим эту печальную историю впервые…
|
Образование: БГАИ.Специальность: «Режиссура кино и телевидение (звукорежиссура)» .
Работает в Полесском драматическом театре с 2007 г.
В её компетенцию входит музыкальное оформление спектаклей театра.Обладая обширными познаниями в области истории и теории музыки,обеспечивает подбор наиболее подходящих музыкальных решений длякаждой постановки. В тесном сотрудничестве с режиссером реализует еготворческое видение посредством музыки, тщательно изучая драматургическийматериал и анализируя характеры действующих лиц. Музыкальное сопровождение,способствует формированию необходимой эмоциональной атмосферы,усилению воздействия на зрителя и раскрытию глубины как авторского замысла, так и внутреннего мира персонажей.
|
||||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
По жанру это драматическая легенда о любви, о любви искренней и возвышенной. В ней всего три действующих лица: он, она и другая женщина.
Она, сотрудница одного из институтов атомной энергетики, в результате аварии получает смертельную дозу облучения. Понимая, что дни ее сочтены, она убегает из больницы, чтобы не слышать и не видеть сочувствующих слов и взглядов. Героиня обращается за помощью к знакомому молодому, но уже широко известному учёному из соседнего института. Он, узнав о её трагедии, впервые задумывается о том, что научные открытия так нелепо, неоправданно могут погубить человека.
О любви непридуманной, которая окрылила их души и дала возможность почувствовать себя здоровой и счастливой, рассказывает спектакль. Герои ощущают себя единым целым, как в древнем мифе об андрогинном человеке, когда мужчина и женщина не существовали отдельно, а оба сначала жили в одном двуногом и двутелом существе.
Андрогины были бессмертны и сильны, но боги, боясь их силы, рассекли их пополам. С тех пор каждая половина рвется друг к другу. Это легенда, но в ней есть доля истины. Человек прекрасен и силён, когда любит!
Герои, обретая настоящую любовь, понимают, как бесцельна и пуста была их прошлая жизнь. Они живут друг для друга, веря в чудо, но ревностное отношение к их чувствам другой женщины разрушает их счастье.
«Словно солнце, горит на земле, не сгорая, любовь …» Именно в этих поэтических строках, звучащих со сцены, заключается главный смысл спектакля.
